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<h2>Archive for Comentarios cinematográficos</h2>
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9:00 pm · Archivado en Comentarios cinematográficos, Crítica de Cine
Pixar sigue evolucionando con maestría. Saca de Ratatoille sus personajes que son íntimos al mismo tiempo fantásticos comediantes y de Buscando a Nemo por su historia a la vez épica y de la intimidad todos los días. Y nos trae una comedia futurista de robots enamorados con un acertado comentario social sin perder el tiempo entrando a explicar o pontificar. La película es prácticamente muda, solo en la última media hora hay diálogos.
Pero llega a contar muchas cosas, como el problema de la basura y el de la gordura. El sabor del film es absolutamente cinematografico tocando las referencias obligadas de Star Wars a 2001: Odisea del espacio. Abriendo paso usando el encanto de chaplinesco en un oxidado robot digital. Una visión futurista oxidada y a la vez nostálgica de los casettes, videos e ipods. Con la tensión dramática siempre puesta, en un mundo imaginativamente creado pero con su lógica propia bien definida. Cargado de incidentes altamente dramáticos y personajes dulcemente desarrollados.
Resulta orgánica en un planeta sin vida. Libre de diálogos es una historia de amor y una
sátira del mundo que va más allá de una fábula alarmista.
¿Quién es Wall-e sino el ideal del enamorado? Waste Allocation Load Lifter Earth-Class, un pequeño robot compactador de basura que, a través de su esfuerzo y sus 700 años de trabajo puede conocer íntimamente al mundo y encontrar aquello que es realmente bello y valioso, persigue en lo primero que encuentra aquel ideal romántico plantado por los amores de las películas. La basura puede acabar con el mundo pero también pueden encontrarse joyas desde dulces que sirven para alimentar a las cucarachas adoptadas hasta musicales sentimentalistas.
Wall-E nos presenta a la humanidad consumista consumida. Los humanos se han refugiado en el nihilismo, en la gordura y la máxima vagancia que es no pensar al estar viendo televisión todo el tiempo. No resolver los problemas cuando se nos presentan nos obliga a irnos envolviendonos en nosotros mismos y aislarnos cada vez más hasta quedar encerrados en un crucero intergalático sin fecha de regreso a la realidad. Reducidos a seres inmóviles e inútiles que solo sirven para absorber líquidos y propagandas.
9:10 pm · Archivado en Comentarios cinematográficos, Crítica de Cine
Con mi última revista de The Believer llegó un dvd con La Guía del Cine para Pervertidos.
Un film documental de Sophie Fiennes, hermana de Ralph y discípula de Peter Greenway, con Slavoj Zizek filósofo psicoanalísta que según El País se ha convertido en “una estrella del pensamiento contemporáneo.”
Escoge muy bien las películas para documentar sus teorías, luego las cita y recrea la escena para dar espacio a Zizek para hacer su comentario. Empieza por definir el cine como un arte perfectamente pervertido, porque no solo te da lo que quieres sino te dice qué es lo que quieres en primer lugar.
Zizek hace una lectura psicoanalísta de las películas, bien escoge a Hitchcok y David Linch, pero también ‘Fight Club’ y ‘The Conversation’ de Francis Ford Coppola.
Su discurso no se limita a justificar los hermanos Marx como el SuperEgo [Groucho], el ego y el id [Harpo]. Toca también en nuestra propia manera de percibir la vida y cómo estamos tan acostumbrados a que el escusado desaparezca nuestros más íntimos desechos, y cómo es el cine justamente lo contrario: la exposición intimidades y fantasías a todo color en la gran pantalla.
Una reflexión crítica válida del cine y grata de ver a la misma vez.
8:30 pm · Archivado en Crítica de Cine
[IMDB]
Ratatouille es un animoso juego sensorial. Pixar juega con la comida mezclando efectos muy realistas que llegan a verse orgánicos. La comida se ve lo suficiente sabrosa para dar hambre dentro del mundo del film que es completamente caricaturesco de ratas parlanchinas y alguna ilustración vuelta fantasma.
Lo que mejor se juega esta película son sus momentos silencios, de comedia bien aprovechada. Pero aún así me temo que es la pelí de Pixar de más sermones y moralejas articuladas. No se compara con las astucia que usa Buscando a Nemo para contar la historia y presentar sus personajes. Alfredo Lingüini es un joven muy torpe aspirante a recogedor de basura en la cocina hasta que se cruza con Remy la rata superdotada de buen gusto. Los dones de buen olfato de Remy lo convierten en un chef exitoso de la noche a la mañana y, aún siendo común en el cine, deja al personaje principal bastante plano.
El único personaje que tiene un profundo momento de cambio es el crítico culinario Anton Ego. Lejos mi personaje favorito en su oscuridad estilizada con inmensas ojeras y dedos superlargos. Que viene a revelarnos sobre los críticos no más de aquello que siempre se ha sospechado: que el goce por señalar lo malo no quita el gusto por lo bueno.
Así mismo a esta película puede perdonarsele sus faltas ya que tiene muchas cosas exquisitas y al menos ES para niños, lo que ya no es siempre el caso en películas animadas. Y definitivamente es de buen gusto.
12:14 pm · Archivado en Crítica de Cine
The Science of Sleep
Director: Michel Gondry
Interpretes:Gael García Bernal
La textura de los sueños hecha a base de cosas de todos los días con peculiaridades, como el material de las cajas para huevos o el tubo de cartón del papel de baño. La Ciencia del Sueño esta hecha de cosas raras, pero reales de todos los días. Michel Gondry tiene la gran sensibilidad para encontrar estas cosas fantásticas y luego entretejerlas en una narrativa que va entre lo real y lo soñado sin hacer mucha diferencia. ¿Cuándo es un sueño y cuándo la vida misma parece pesadilla?
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7:39 pm · Archivado en Crítica de Cine
Marie Antoniette [IMDB]
Dirección y guión: Sofía Coppola
Elenco: Kristen Dunst, Jason Schwartzman, Judy Davis, Molly Shannon
María Antonieta es realmente sensual. Puede que no sea históricamente correcta pero así es en la versión de Sofía Coppola. Es un festín para los sentidos. La banda sonora acierta el tono, contrapuesto irónicamente rodaje en Versalles, que es espectacular. Logra un trance de falsa autenticidad. De lo que quizás nunca haya sido pero de alguna forma podemos imaginar. La exhuberancia, los trajes, los pasteles.
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