Palabrerío

[rate 5]

Pixar sigue evo­lu­cio­nando con maes­tría. Saca de Rata­toi­lle sus per­so­na­jes que son ínti­mos al mismo tiempo fan­tás­ti­cos come­dian­tes y de Bus­cando a Nemo por su his­to­ria a la vez épica y de la inti­mi­dad todos los días. Y nos trae una come­dia futu­rista de robots enamo­ra­dos con un acer­tado comen­ta­rio social sin per­der el tiempo entrando a expli­car o pon­ti­fi­car. La pelí­cula es prác­ti­ca­mente muda, solo en la última media hora hay diálogos.

Pero llega a con­tar muchas cosas, como el pro­blema de la basura y el de la gor­dura. El sabor del film es abso­lu­ta­mente cine­ma­to­gra­fico tocando las refe­ren­cias obli­ga­das de Star Wars a 2001: Odi­sea del espa­cio. Abriendo paso usando el encanto de cha­pli­nesco en un oxi­dado robot digi­tal. Una visión futu­rista oxi­dada y a la vez nos­tál­gica de los caset­tes, videos e ipods. Con la ten­sión dra­má­tica siem­pre puesta, en un mundo ima­gi­na­ti­va­mente creado pero con su lógica pro­pia bien defi­nida. Car­gado de inci­den­tes alta­mente dra­má­ti­cos y per­so­na­jes dul­ce­mente desarrollados.

Resulta orgá­nica en un pla­neta sin vida. Libre de diá­lo­gos es una his­to­ria de amor y una
sátira del mundo que va más allá de una fábula alarmista.

¿Quién es Wall-e sino el ideal del enamo­rado? Waste Allo­ca­tion Load Lif­ter Earth-Class, un pequeño robot com­pac­ta­dor de basura que, a tra­vés de su esfuerzo y sus 700 años de tra­bajo puede cono­cer ínti­ma­mente al mundo y encon­trar aque­llo que es real­mente bello y valioso, per­si­gue en lo pri­mero que encuen­tra aquel ideal román­tico plan­tado por los amo­res de las pelí­cu­las. La basura puede aca­bar con el mundo pero tam­bién pue­den encon­trarse joyas desde dul­ces que sir­ven para ali­men­tar a las cuca­ra­chas adop­ta­das hasta musi­ca­les sentimentalistas.

Wall-E nos pre­senta a la huma­ni­dad con­su­mista con­su­mida. Los huma­nos se han refu­giado en el nihi­lismo, en la gor­dura y la máxima vagan­cia que es no pen­sar al estar viendo tele­vi­sión todo el tiempo. No resol­ver los pro­ble­mas cuando se nos pre­sen­tan nos obliga a irnos envol­vien­do­nos en noso­tros mis­mos y ais­lar­nos cada vez más hasta que­dar ence­rra­dos en un cru­cero inter­ga­lá­tico sin fecha de regreso a la reali­dad. Redu­ci­dos a seres inmó­vi­les e inú­ti­les que solo sir­ven para absor­ber líqui­dos y propagandas.

Con mi última revista de The Belie­ver llegó un dvd con La Guía del Cine para Per­ver­ti­dos.

Un film docu­men­tal de Sop­hie Fien­nes, her­mana de Ralph y dis­cí­pula de Peter Green­way, con Sla­voj Zizek filó­sofo psi­coa­na­lísta que según El País se ha con­ver­tido en “una estre­lla del pen­sa­miento contemporáneo.”

Escoge muy bien las pelí­cu­las para docu­men­tar sus teo­rías, luego las cita y recrea la escena para dar espa­cio a Zizek para hacer su comen­ta­rio. Empieza por defi­nir el cine como un arte per­fec­ta­mente per­ver­tido, por­que no solo te da lo que quie­res sino te dice qué es lo que quie­res en pri­mer lugar.

Zizek hace una lec­tura psi­coa­na­lísta de las pelí­cu­las, bien escoge a Hit­ch­cok y David Linch, pero tam­bién ‘Fight Club’ y ‘The Con­ver­sa­tion’ de Fran­cis Ford Coppola.

Su dis­curso no se limita a jus­ti­fi­car los her­ma­nos Marx como el Super­Ego [Grou­cho], el ego y el id [Harpo]. Toca tam­bién en nues­tra pro­pia manera de per­ci­bir la vida y cómo esta­mos tan acos­tum­bra­dos a que el escu­sado des­apa­rezca nues­tros más ínti­mos desechos, y cómo es el cine jus­ta­mente lo con­tra­rio: la expo­si­ción inti­mi­da­des y fan­ta­sías a todo color en la gran pantalla.

Una refle­xión crí­tica válida del cine y grata de ver a la misma vez.

[rate 4]
[IMDB]

Rata­toui­lle es un ani­moso juego sen­so­rial. Pixar juega con la comida mez­clando efec­tos muy rea­lis­tas que lle­gan a verse orgá­ni­cos. La comida se ve lo sufi­ciente sabrosa para dar ham­bre den­tro del mundo del film que es com­ple­ta­mente cari­ca­tu­resco de ratas par­lan­chi­nas y alguna ilus­tra­ción vuelta fantasma.

Lo que mejor se juega esta pelí­cula son sus momen­tos silen­cios, de come­dia bien apro­ve­chada. Pero aún así me temo que es la pelí de Pixar de más ser­mo­nes y mora­le­jas arti­cu­la­das. No se com­para con las astu­cia que usa Bus­cando a Nemo para con­tar la his­to­ria y pre­sen­tar sus per­so­na­jes. Alfredo Lin­güini es un joven muy torpe aspi­rante a reco­ge­dor de basura en la cocina hasta que se cruza con Remy la rata super­do­tada de buen gusto. Los dones de buen olfato de Remy lo con­vier­ten en un chef exi­toso de la noche a la mañana y, aún siendo común en el cine, deja al per­so­naje prin­ci­pal bas­tante plano.

El único per­so­naje que tiene un pro­fundo momento de cam­bio es el crí­tico culi­na­rio Anton Ego. Lejos mi per­so­naje favo­rito en su oscu­ri­dad esti­li­zada con inmen­sas oje­ras y dedos super­lar­gos. Que viene a reve­lar­nos sobre los crí­ti­cos no más de aque­llo que siem­pre se ha sos­pe­chado: que el goce por seña­lar lo malo no quita el gusto por lo bueno.

Así mismo a esta pelí­cula puede per­do­nar­sele sus fal­tas ya que tiene muchas cosas exqui­si­tas y al menos ES para niños, lo que ya no es siem­pre el caso en pelí­cu­las ani­ma­das. Y defi­ni­ti­va­mente es de buen gusto.

[rate 5]
The Science of Sleep
Direc­tor: Michel Gon­dry
Interpretes:Gael Gar­cía Bernal

La tex­tura de los sue­ños hecha a base de cosas de todos los días con pecu­lia­ri­da­des, como el mate­rial de las cajas para hue­vos o el tubo de car­tón del papel de baño. La Cien­cia del Sueño esta hecha de cosas raras, pero reales de todos los días. Michel Gon­dry tiene la gran sen­si­bi­li­dad para encon­trar estas cosas fan­tás­ti­cas y luego entre­te­jer­las en una narra­tiva que va entre lo real y lo soñado sin hacer mucha dife­ren­cia. ¿Cuándo es un sueño y cuándo la vida misma parece pesa­di­lla?
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[rate 4]
Marie Anto­niette [IMDB]
Direc­ción y guión: Sofía Cop­pola
Elenco: Kris­ten Dunst, Jason Sch­war­tz­man, Judy Davis, Molly Shannon

María Anto­nieta es real­mente sen­sual. Puede que no sea his­tó­ri­ca­mente correcta pero así es en la ver­sión de Sofía Cop­pola. Es un fes­tín para los sen­ti­dos. La banda sonora acierta el tono, con­tra­puesto iró­ni­ca­mente rodaje en Ver­sa­lles, que es espec­ta­cu­lar. Logra un trance de falsa auten­ti­ci­dad. De lo que qui­zás nunca haya sido pero de alguna forma pode­mos ima­gi­nar. La exhu­be­ran­cia, los tra­jes, los pas­te­les.
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[rate 3]
Run­ning with Scis­sors [IMDB]
Direc­tor Ryan Murphy
Elenco Annette Bening, Brian Cox, Joseph Fien­nes, Alec Bald­win, Joseph Cross, Gwy­neth Pal­trow, Gabrie­lle Union, and Patrick Wilson

Recor­tes de mi Vida va a un ritmo fre­né­tico y tiene una banda sonora alu­ci­nante. Nunca se detiene a dejar claro si es una come­dia, pero tiene que serlo. Da risa y menos mal por­que sino el punto melo­dra­má­tico sería insu­fri­ble. Pero reprime el impuso de hacer un chiste fácil y de bur­larse de sus per­so­na­jes; lo que es valiente.
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[rate 3]
El Ilu­sio­nista [IMBD]
Direc­tor: Neil Bur­ger
Elenco: Edward Nor­ton, Jes­sica Biel, Paul Giamatti.

La magia de Viena a prin­ci­pios del siglo die­ci­nueve esta allí aun­que sepas que fue fil­mada en Praga. La pelí­cula se siente como si fuera de otra época por­que juega con la ilu­sión de efec­tos ópti­cos, como defor­ma­cio­nes de lente y des­en­fo­ques, que le dan otra tex­tura. Para los efec­tos espe­cia­les de los tru­cos de magia se uso la tec­no­lo­gía de la época. Podría decirse que es magia real, pero sabe­mos que es ilu­sión. Es más es cine, y por supuesto que tam­bién hay efec­tos digi­ta­les pero han sabido mode­rarse y crear un encanto.
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[rate 3]
The Pres­tige [IMDB]
Direc­tor: Chris­top­her Nolan
Guión: Joh­nat­tan & Chis­top­her Nolan
Elenco: Chris­tian Bale, Hugh Jack­man, Scar­lett Johansson

Es difí­cil no ir a una pelí­cula de Chris­to­fer Nolan con enor­mes expec­ta­ti­vas, pero es injusto. Este film esta bien cons­truido y fun­ciona pero no es Memento. Es como si ya cono­ces su mejor truco, muy difí­cil salir impre­sio­nado. Pero es diver­tido ver a alguien jugar con la línea de la narra­tiva con el talento que él tiene. Es una expe­rien­cia satis­fac­to­ria aun­que no acabo de estar segura si es coherente.

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[rate 4]
Little Miss Suns­hine [IMDB]
Direc­to­res: Jonat­han Day­ton and Vale­rie Faris
Elenco: Abi­gail Bres­lin, Greg Kin­near, Toni Collette, Steve Carell

La iro­nía es el arma de los per­de­do­res y este grupo de per­de­do­res esta muy bien armado. Little Miss Suns­hine es enter­ne­ce­dora tal como Hap­pi­ness [Solonz] es ale­gre. La trama de esta pelí­cula es muy sen­ci­lla, es un road movie. Los per­so­na­jes via­jan por carre­tera hacia Redondo Beach, Cali­for­nia para que Olive par­ti­cipe en un con­curso de belleza para niñas. Pero de eso no es lo que se trata. Se trata de los per­so­na­jes que son todos com­ple­jos y más reales que raros. Aun­que son bas­tante raros y caen un poco mal. Sobre todo el opti­mista frus­trado [Greg Kinnear].

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[rate 5]
Brick [IMDB]
Direc­tor: Rian John­son
Acto­res: Joseph Gordon-Levitt, Lukas Haas, Nora Zehetner

Hay que poner aten­ción a todos los deta­lles ins­pi­ra­dos de esta pelí­cula. Desde el pri­mer cua­dro es una expe­rien­cia intensa. Muy ins­pi­rada en el cine negro y en las his­to­rias de detec­ti­ves. Pero ade­más en David Lynch y Ser­gio Leone. Rian John­son ade­más a cons­truido un uni­verso pecu­liar al colo­car el drama en una escuela secun­da­ria {en el ins­ti­tuto ¿?}. Todo se tiñe de angus­tia adolescente.

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