Palabrerío

[rate 2] El camino de los ingle­ses [IMDB]
Direc­tor: Anto­nio Ban­de­ras
Acto­res: Fran Perea, Vic­to­ria Abril

La pelí­cula se puede resu­mir en una línea: al prin­ci­pio hace sol y al final llueve. El estilo visual evoca nos­tal­gia, pero toda la belleza se queda sobre a piel. Chi­cos gua­pos con poca ropa tomando el sol, chi­cas nadando en la pis­cina o bai­lando bajo la llu­via. Pero aquí todo se queda en efecto, en el tópico y no tras­ciende. Si quie­res una pelí­cula con un estilo visual refi­nado a la vez de fresco es mejor ver “You, me and ever­yone we know,” la pelí­cula del año pasado de Miranda July.

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[rate 3]
Borat [IMDB]
Come­dia
Direc­tor: Larry Char­les
Autor y Pro­ta­go­nista: Sacha Baron Cohen
82 Minutos

Hay mucho de que reírse, pero tam­bién cagadas inne­ce­sa­rias, lite­ral­mente. Hay bue­nos gags. Pero tam­bién otros, como luchar al des­nudo y rom­per cosas, a los que dedica mucho tiempo cuando la ver­dad no tie­nen nada de nuevo y, a mi par­ti­cu­lar­mente, no me dan mucha risa. Pero el resto del tiempo te hace reír de cosas de las que jamás pen­sa­rías que te reirías. Polí­ti­ca­mente correcto…NO es.

Baron Cohen se com­pro­mete con su per­so­naje hasta las últi­mas con­se­cuen­cias. Tiene que hacerlo por­que la mayor parte de las veces sólo tiene una toma y de otra manera no fun­cio­na­ría. La pelí­cula es una pseudo docu­men­tal, o más bien una paro­dia a los docu­men­ta­les¹ . Pero tam­bién tiene una narra­tiva de fic­ción, aun­que se queda algo floja.

Intenta ofen­der a muchos. Judíos, muje­res, homo­se­xua­les, con­ser­va­do­res, homó­fo­bos. Es como si qui­siera can­ce­lar las crí­ti­cas de ir en con­tra de un grupo, yendo en con­tra de todos. Fun­ciona. Las per­so­nas a las que con­fronta Borat real­mente sacan lo peor de si mis­mas, pero hay veces que son inocen­tes. Como Pamela {Si, la de Bay­watch}. Nunca pen­sa­ría que me ali­nea­ría para defen­derla, pero lo que le hizo me pare­ció real­mente cruel. En reali­dad solo la men­ciono a ella por­que de otra forma ten­dría que con­tar más de la pelí­cula, y siendo una pelí­cula de chis­tes es mejor no ade­lan­tar nada. Eso si, si sufres de pena-ajena, sufres mucho.

Ver el afi­che de Borat en el metro es real­mente refres­cante. Entre el habi­tual mal gusto publi­ci­ta­rio casi siem­pre resal­tan los afi­ches de cine, pero el de Borat rechina. Mal gusto con ganas. Y eso se agra­dece entre car­te­les que por no atre­verse son cada vez más parecidos.

Para mi el mal sabor que me dejo la pelí­cula sobre pasa todo lo que me reí, me ale­gro de haberla visto pero no me atre­ve­ría a recomendarla.

1. esta idea no es ori­gi­nal­mente mía, se la robe a un samu­rai. sorry [↩]

[rate 3.5]
Scoop [IMDB]
Direc­tor Woody Allen
Foto­gra­fía: Remy Ande­fa­ra­sin
Inter­pre­tes: Hugh Jack­man, Woody Allen, Scar­let Johans­son, Ian McShane

Woody Allen es muy pro­duc­tivo, lleva 37 pelí­cu­las en su larga carrera. La mayo­ría como direc­tor, escri­tor y actor. Su híper-creatividad revela su genio y su dis­ci­plina, pero los resul­ta­dos son desigua­les. El año pasado Match Point fue una cum­bre de su maes­tría para hacer cine con un reso­nante men­saje filo­só­fico. Scoop en cam­bió, es una come­dia entre­te­nida que no tras­ciende. Aun­que lo diver­tido no debe­ría tener que dis­cul­parse por nada. Ya que ofrece más que otras pelí­cu­las por aquí, dice más y hace reír.

A una estu­diante de perio­dismo ame­ri­cana en vaca­cio­nes en Lon­dres, se le apa­rece un perio­dista desde el mundo de los muer­tos mien­tras está en una caja “des­mo­le­cu­li­za­dora” para des­a­pa­re­cer como parte de un espec­táculo de magia. La volun­ta­ria del público acaba invo­lu­crando al mago en su inves­ti­ga­ción y enamo­rán­dose del objeto de ésta.
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[rate 3.5]
The Devil wears Prada (El dia­blo viste de Prada) [IMDB] Comi­dia | Drama.
Basada en la novela de Lau­ren Weis­ber­ger. Direc­tor David Fran­kel. 106 minutos.

Sin dejar de cami­nar veloz en zapa­tos de tacón, está pelí­cula evita caer en los cli­chés más fáci­les. No que será un pro­fundo exa­men de con­cien­cia, pero es una válida refle­xión sobre el com­pro­miso que hace­mos entre la vida y la carrera. Nos obliga a mirar­nos en un espejo, o por lo menos en el reflejo de unos len­tes oscu­ros muy fas­hion.

Meryl Streep en el papel de jefa des­pia­dada logra ser sutil. Sin dejar de ser, lite­ral­mente, la mala de la pelí­cula. Lo que hace al per­so­naje de Miranda Priets­ley sea tan real como varios jefes que he tenido en mi vida. Se rumora que el per­so­naje esta basado en Anna Win­tour con quien la autora de la novela, Lau­ren Weis­ber­ger, tra­bajó en la revista Vogue. Parece que Weis­ber­ger le saco buen pro­ve­cho a la oportunidad.

Una chica inte­li­gente con­si­gue un tra­bajo muy por debajo de ella con el que ape­nas gana sufi­ciente para pagar la renta. Pero le cuesta tra­bajo hacer las cosas bien, y ente­rarse como van las cosas. No ter­mina de enca­jar con la escla­vi­tud cor­po­ra­tiva. Le repi­ten cons­tan­te­mente que otras chi­cas mata­rían por la opor­tu­ni­dad. La opor­tu­ni­dad de via­jar a París. Pero eso es sólo por­que estas chi­cas toda­vía no saben que una cosa es “ir a París y ver París” y otra cosa es via­jar a París por trabajo.

No soy una snob del cine, obvia­mente. Aún así, com­prar está pelí­cula con la de Scor­sese, sería como com­pa­rar a Helen Fiel­ding con Dos­to­yevski. Si optas por Brid­get Jones sobra decir que no es lite­ra­tura rusa. Aún así yo qui­siera que hubie­ran más nove­las como esa y más pelí­cu­las como esta. Por­que una pelí­cula diver­tida tam­poco es fácil. Las que he visto recien­te­mente [Pri­mer (Secre­tos com­par­ti­dos), The Family Stone (La Joya de la fami­lia) y Fai­lure to Launch] han sido insu­fri­bles. En cam­bio con El Dia­blo me divertí un mon­tón. La dife­ren­cia está en la aten­ción al deta­lle, o en este caso a los accesorios.

[rate 4]
The depar­ted (Los infil­tra­dos) IMDB
Drama/Suspense
Direc­tor: Mar­tin Scor­sese
Acto­res: Leo­nardo DiCa­prio, Matt Damon, Jack Nichol­son, Mark Wahl­berg,
Mar­tin Sheen, Ray Wins­tone, Vera Far­miga, and Alec Baldwin

La dua­li­dad del carác­ter con­tada en dos vidas para­le­las. Dos chi­cos salen de la aca­de­mia de poli­cía. Uno llega a ser poli­cía pero en reali­dad es un infil­trado de la mafia irlan­desa. Al otro le cie­rran las puer­tas para ser poli­cía a menos que acepte hacerse pasar por mafioso para infor­mar­les acerca de Frank Cos­te­llo (Jack Nichol­son), pero no le ofre­cen nin­gún apoyo y por ser una situa­ción muy secreta ni siquiera man­tie­nen un archivo sobre él. Es una trama com­pli­cada. Como se puede infe­rir que las dos his­to­rias se jun­tan en un punto: la chica. Pues bien, eso es lo único pre­de­ci­ble. La pelí­cula dura dos horas y media pero no hay tiempo para tomar aliento.

El film nunca es abu­rrido y lleva un ritmo atro­pe­llado. Las esce­nas están cor­ta­das sin un res­piro de aire muerto. Pero con habi­li­dad suprema para mos­trar lo nece­sa­rio para que la his­to­ria se com­prenda, y se sienta. Juega mucho con la forma sin per­der el equi­li­brio. La trama es bas­tante com­pli­cada y hay muchos per­so­na­jes, pero no te pierde. Eso si, hay que estar atento.

La pelí­cula es vio­lenta. Muy vio­lenta, pero no dema­siado. Aun­que debo acep­tar que tengo debi­li­dad por la mafia. Y aún si me dis­gusta la vio­len­cia exa­ge­rada, cuando se trata de cri­men orga­ni­zado es dis­tinto. Sobre todo por­que trata más sobre el carác­ter, la deses­pe­ra­ción por sobre­vi­vir. Cuando hace per­fecto sen­tido estre­llarle una jarra de cer­veza a alguien en la cabeza o aga­rrarlo a puños, por­que es vio­len­cia que nace de corre­gir una injus­ti­cia que aun­que no este bien, es la natu­ra­leza humana. La pri­mera vez que Frank Cos­te­llo se encuen­tra con el per­so­naje de Matt Damon que va a ser su pro­te­gido encu­bierto tiene como 10 años; y Frank le dice: “A tu edad nos decían que pue­des lle­gar a ser ladrón o poli­cía. Lo que digo es esto, ¿cuándo te apun­tan con un revol­ver car­gado, qué dife­ren­cia hay?”

Infil­tra­dos no es una pelí­cula polí­ti­ca­mente correcta, es todo lo con­tra­rio. Pro­ba­ble­mente no deja de ofen­der a nin­gún grupo de per­so­nas. Pero si pre­tende mos­trar todas las caras de la corrup­ción no podía ser de otra manera. Es tan autén­tico y ade­cuado como la banda sonora de heavy-metal con gai­tas irlandesas.

El per­so­naje de Leo­nardo DiCa­prio esta en una situa­ción real­mente deses­pe­rada. Y se nota aun­que sus manos nunca tiem­blen. La poli­cía no le ofrece nin­guna garan­tía y es obvio que en cual­quier momento lo podrían des­tri­par. No tiene a nadie y no puede dor­mir. DiCa­prio lo encarna con suti­leza. Esta a la altura, y esta junto a un Jack Nichol­son de traje gris con cor­bata de leo­pardo, con­te­nido pero maniático.

En un momento, pero sólo un ins­tante, esta pelí­cula llego a recor­darme Cidade de Deus (Ciu­dad de Dios) que es de las mejo­res pelí­cu­las que he visto en los últi­mos tiem­pos. No puede decirse que es Good­fe­llas, pero es muy buena. Se nota la maes­tría de Scor­sese y tam­bién el amor que tiene por el cine.

[rate 5]
A scan­ner dar­kly IMDB
Direc­tor: Richard Lin­kla­ter
Guión: Phi­lip K. Dick (Novela), Richard Lin­kla­ter
Acto­res: Keanu Reeves, Robert Dow­ney Jr., Woody Harrel­son, Winona Ryder, Rory Coch­rane.

Basada en las expe­rien­cias per­so­na­les de Phi­lip K. Dick (Blade run­ner) con las dro­gas, esta pelí­cula es un mara­vi­lloso trance hip­nó­tico. Ani­mada con un pro­ceso de rotos­co­pio, el film cons­truye su pro­pio len­guaje visual que se encuen­tra en un punto mágico entre la foto­gra­fía y la ani­ma­ción; lo real y lo ima­gi­na­rio. Entre la vida y lo soñado tal como era el tema de “A waking life”, el pro­yecto ante­rior con este estilo del direc­tor Richard Lin­kla­ter. Nue­va­mente ha logrado una expe­rien­cia extra­or­di­na­ria tanto en la narra­tiva como en lo visual, tal como el cine debe ser.

En estos tiem­pos es difí­cil empu­jar los lími­tes de la ima­gi­na­ción. Hemos visto tanto que tene­mos una mirada sar­cás­tica y des­pren­dida del futuro y de la vida. Por eso fun­ciona muy bien que para hablar de ciencia-ficción esta obra pre­fiera situarse en un futuro cer­cano. Todo lo que plan­tean cabe per­fec­ta­mente den­tro del estilo de vida neu­ró­tico de la era del terror en la que vivi­mos y ya sabe­mos que la tec­no­lo­gía avanza así de rápido. Pocos ele­men­tos de alta tec­no­lo­gía en el film no exis­ten ya. Excep­tuando, por supuesto, el dis­fraz deco­di­fi­ca­dor de iden­ti­dad que uti­li­zan los poli­cías para ser irre­co­no­ci­bles. Este ele­mento es el punto cum­bre del estilo visual y a la vez plasma el tema cen­tral de la pelí­cula. Bob Actor (Keanu Reeves), un agente encu­bierto, debe vigi­lar su pro­pia vida a tra­vés de un sis­tema de espio­naje por vídeo; ya que se ha impli­cado en el mundo de las dro­gas al que supues­ta­mente le está haciendo la guerra.

¿Esta­mos tan sepa­ra­dos de noso­tros mis­mos que no pode­mos reco­no­cer­nos? Y si alguien o algo puede ver todo sobre mi, inclu­yendo toda la infor­ma­ción per­so­nal, ¿llega a saber quien soy? ¿llego a saberlo yo mismo? ¿O quien mira a tra­vés del espejo lo hace en la oscu­ri­dad, igual que como yo veo mi pro­pia vida? El título del film viene de esa frase de Corin­tios “Ahora vemos por espejo, en oscu­ri­dad; mas enton­ces vere­mos cara a cara: ahora conozco en parte; mas enton­ces cono­ceré como soy cono­cido”, actua­li­zada a la edad de los códi­gos de barra.

Desa­rro­llar un len­guaje par­ti­cu­lar no ten­dría valor si no estu­viera for­jado para decir algo. Aquí nos pre­senta un impor­tante docu­mento de las pro­ble­má­tica de la iden­ti­dad hoy. Ade­más para no per­der­nos en la nebu­losa, esta pelí­cula esta llena de humor y diá­lo­gos reales y sin­ce­ros. Sobre todo el grupo de jon­kis con para­noias de andar por casa. Lin­kla­ter ha pro­bado ya que tiene un oído agudo en “Before sunrise/suset”(Antes del amanecer/atardecer) y “Dazed and con­fu­sed” para las con­ver­sa­cio­nes sin­ce­ras que resue­nan con cer­te­zas. Per­so­na­jes com­ple­jos con pla­tos pen­dien­tes por lavar, es decir reales y de este mundo. Los acto­res enri­que­cen estos per­so­na­jes, par­ti­cu­lar­mente Robert Dow­ney Jr. El hecho de que el humor fun­cione se debe mucho a la natu­ra­li­dad de los rit­mos del elenco.

Capta a la misma vez el sen­tido de una novela grá­fica y una épica futu­rista, sin dejar por fuera al humor negro entorno a la para­noia. No puedo espe­rar a verla otra vez. Es increí­ble que Lin­kla­ter estre­nará otra pelí­cula este año “Fast Food Nation”, mis expec­ta­ti­vas son enormes.

[rate 3.5]
Nine Lives [IMDB]
Direc­tor: Rodrigo Gar­cía
Acto­res: Kathy Baker, Amy Bren­ne­man, Elpi­dia Carri­llo, Glenn Close, Step­hen Dillane, Dakota Fan­ning, Lisa Gay Hamil­ton, Holly Hun­ter, Robin Wright Penn, and Sissy Spacek

Cinco años des­pués de “Things you can tell just by loo­king at her” [Cosas que pue­des decir sólo con mirarla] Rodrigo Gar­cía tiene una pelí­cula muy simi­lar. “Nine Lives” [Nueve vidas] es tam­bién una anto­lo­gía de peque­ñas his­to­rias que se entre­te­jen pero muy sutil­mente. Com­puesta por momen­tos car­ga­dos de ten­sión que mediante una pequeña parte logran mos­trarte una vida. “Cada mujer es un uni­verso”. Este for­mato de pelí­cula resulta inusual a la manera de las colec­cio­nes de rela­tos bre­ves y com­parte mucho de la inten­si­dad de su len­guaje. Gar­cía par­ti­cipo en el labo­ra­to­rio de guio­nes de Sun­dance y es una pelí­cula inde­pen­diente por­que a los gran­des estu­dios, igual que a las edi­to­ria­les, no les gusta arriesgarse.

La pre­misa de cada his­to­ria habla de como esta­mos conec­ta­dos a los demás. Una pareja se re-encuentra en un super­mer­cado y aun­que toda­vía hay algo entre ellos no hay espa­cio en sus vidas para acer­carse, y a la vez no quie­ren dejarse ir. Una mujer apunto de entrar al cuarto de ope­ra­cio­nes des­carga su ira con su marido, tra­tando de ale­jar a la per­sona más cer­cana en un momento difí­cil. Mien­tras que “Things…” es una pelí­cula de per­so­na­jes des­co­nec­ta­dos; “Nine Lives” trata sobre aque­llo que nos conecta a los otros. Y lo hace usando un len­guaje directo y diá­lo­gos con fuer­tes car­gas emo­cio­na­les. Sub­ra­ya­dos con intenso len­guaje no ver­bal, que se ve y puede entenderse.

Un per­so­naje mira un docu­men­tal sobre ani­ma­les y comenta que “ese león miro a las zebras. Pero la ver­dad es que las zebras fue­ron fil­ma­das 2 sema­nas des­pués en otro país”. No en esta pelí­cula. Se cuenta la his­to­ria de cada una de las nueve pro­ta­go­nis­tas en una sola toma de apro­xi­ma­da­mente diez minu­tos. Y las tomas son intere­san­tes, lo que quiere decir que están cui­da­do­sa­mente coreo­gra­fia­das y pla­nea­das para pasearse den­tro de un super­mer­cado y un fune­ral. Tam­bién resulta inge­nioso un momento en que dos pare­jas tie­nen una con­ver­sa­ción y pue­des ver a todos los per­so­na­jes por­que detrás del sofá donde estas sen­tada una pareja hay un espejo. Las tomas lar­gas sos­tie­nen la con­ti­nui­dad y crean un ritmo pecu­liar. Aun­que algo de la tex­tura del film no me ter­mino de gus­tar y pensé que sería digi­tal, pero fil­ma­ron en Super16.

Este film es de bajo pre­su­puesto y pare­ciera que el escritor-director se ha ganado a este elenco a base de per­so­na­jes com­ple­jos e intere­san­tes para un actor. Tan­tas gran­des actri­ces: Glenn Close, Dakota Fan­ning, Holly Hun­ter y Kathy Baker. Todos sali­mos ganando.

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Una nota sobre “Things you can tell just by loo­king at her” aquí.

[rate 3.5] Vi Clerks un par de años des­pués que salió, como debe verse: en vídeo y con ami­gos. Esta pelí­cula no impre­siona por su cine­ma­to­gra­fía, sino por el ritmo de sus diá­lo­gos y su humor. Dos chi­cos que no van a nin­guna parte y doce años des­pués tene­mos la segunda parte. Defi­ni­ti­va­mente no hay que haber visto Clerks para apre­ciar esta, pero es lo ideal.

Si bien estos chi­cos no son mode­los a emu­lar tie­nen con­ver­sa­cio­nes increí­bles y un sen­tido del humor pecu­liar. Por supuesto hablan mayo­ri­ta­ria­mente sobre sexo con morbo y des­via­cio­nes, pero tam­bién sobre cine. Sobre la dife­ren­cia entre cre­cer con la mito­lo­gía de Star Wars ver­sus el cuento del Señor de los Ani­llos. Solo por ese comen­ta­rio vale la pena toda la pelí­cula. Kevin Smith logra iro­ni­zar a sus per­so­na­jes sin redu­cir­los, por eso llega una refle­xión sin­cera sobre la vida y no a una burla.

Tiene momen­tos que son qui­zás dema­siado azu­ca­ra­dos y sen­ti­men­ta­lis­tas, pero quien sabe los nece­sita para sopor­tar lo ame­tra­lla­do­ra­mente chis­toso del resto. Aun­que no lo parezca llega a decir algo sobre vivir en la medio­cri­dad, y cam­biar los sue­ños román­ti­cos por cosas sen­sa­tas. El amor y la amis­tad se basa en que otra per­sona sea capaz de verte como eres y cap­tar tu esen­cia. Igual esta pelí­cula dice mucho sin ir más allá, y solo puede ser valiosa si la ves por lo que es y te ríes mucho.

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Silent­bobS­peaks: Kevin Smith, el direc­tor que hace el papel de Silent Bob, tiene un blg.

Kevin Smith en You­Tube: Hay varios vídeos donde Kevin Smith habla de donde viene su estilo de come­dia, su expli­ca­ción corta es “creci gordo”.